jueves, 25 de septiembre de 2008

Nigeria 70 - Lagos Jump (VVAA)


Artista: Varios Autores
Album: Nigeria 70 - Lagos Jump: Original Heavyweight Afrobeat Highlife & Afro-Funk
Sello: Strut Records
Año: 2008

Si uno piensa en música de Nigeria como mucho pensará en Fela Kuti y el Afrobeat de los setenta, y aunque es verdad que nunca un estilo estuvo ligado tanto a un solo músico lo cierto es que gracias a Strut de nuevo hemos podido acercarnos a la música africana de una forma mucho más completa y el resultado es, como en otros recopilatorios del sello londinense, inmejorable. Este es otro disco que se une a la serie que Strut ya publico en el 2001 por lo que en esta ocasión nos encontramos con unos musicos aun menos conocidos que en los otros discos.
Pronto colgare un especial sobre el Afrobeat, Fela Kuti y otras musicas de Nigeria, como el Highlife, por lo que por el momento bastara con recordar que como en toda ciudad de las viejas colonias, tanto en Lagos como en Kingston, la musica jazz se introducia sobre todo para entretener a los turistas occidentales pero poco a poco estos musicos negros fueron introduciendo elementos de su música tradicional con lo que surgio estilos increibles de mestizaje musical por un lado y de alto contenido político por el otro, juntando la reinvindicación de la cultura negra y la de sus derechos en un solo discurso.
En los años setenta, cuando se centra este disco, el funk también se ha introducido como un elemento indespensable de toda la música negra mundial y de Nigeria surge el Afrobeat hecho por grandes bandas a lo jazz, elementos tribales en ritmos e instrumetalización y claras influecias de funk y jazz. De aqui surge todo el mundo que recoge este album: jùjú, palmwine, fuji, Afrobeat, Afro-rock, Afro-pop, Afro-fusion, jungle-rock, sedico system, adawa system y sigue y sigue y sigue...

Fuck Buttons - Street Horrrsing


Artista: Fuck Buttons
Album: Street Horrrsing
Sello: ATP/R
Año: 2008

Género: Ruido, Drone, Experimental

En los cuatro años que lleva este dúo británico este es sin duda el disco más elaborado y ensayado que han producido y nos muestra de lo que este dúo es capaz si deciden continuar en esta linea. La sonoridad en general; juegos rítmicos electrónicos de influencia tribal cuando los hay o la forma de experimentar con ciertos sonidos y ruidos de forma hipnótica nos recordaran a unos Black Dice o a unos Animal Collective (principios) pero cuanto más experimentan Andrew Hung y Benjamin John Power más dicen en su favor y nos muestran la capacidad de introducirse por sus propios caminos . Temas rítmicos lo acercan a la electrónica o distorsionadas y sepultadas voces introducen elementos de trash y hardcore así como formas de explayarse por el noise recuerdan a métodos de minimalismo clásico. Cada tema se expanden por nuevos terrenos pero una constante aunque rudimentaria melodía facilita la escucha y aun manteniendo los loops y el drone que se expande sobre todo el disco existe una clara linealidad en cada tema que nos lleva desde un punto a otro y recorriendo lentamente el espacio, sin dejar de alargar ritmos y sonidos hasta el infinito para luego introducir sutilmente variaciones, nuevos sonidos, ritmos o elementos estructurales, cargan cada pista de una gran tensión dinámica. En estos cuatro años que llevan Fuck Buttons nunca han deseado abandonar la agresividad y dificultad del noise pero tampoco por ello han temido otros sonidos más afables, los ritmos, la estructura o la melodía. Puede que no todo el mundo vea algo más que ruido en todo esto o que por otra parte llamar "escuchable" al noise pueda ser insultante para algunos puretas del género pero lo cierto es que si Street Horrrsing no te engancha a esta música pocos lo pueden hacer. Los medios más variados han recogido este disco entre lo mejor del año, una opinión que además se ve apoyada por su gran puesta en escena como se pudo ver este año en el Primavera Sound.

sábado, 20 de septiembre de 2008

Religious Knives - The Door


Artista: Religious Knives
Album: The Door
Sello: Ecstatic Peace!
Año: 2008

Como dijimos dejamos aquí el trabajo más reciente de Religious Knives que todavía no se ha publicado oficialmente pero que lo hara en el sello Ecstatic Peace! (octubre) y que ya se ha filtrado a la red.
El titulo de album, The Door, se podría entender como un guiño al grupo del mismo nombre en plural o quizá haga mención de ese umbral que el sonido del grupo atraviesa. Lo que escuchábamos de forma incipiente y que comentamos con It´s After Dark se ve aquí ya plenamente desarrollado. Con temas con las raíces hundidas en el drone vemos aparecer muchos más elementos así como influencias del rock, la psicodélica y ahora también el post-punk industrial, tanto en algunas voces a lo Ian Curtis como en el uso de ritmos y sonidos electrónicos. Ritmos más vitales y canciones menos oscuras, bien perfiladas y definidas que juegan más que nunca a ser rock hacen que Religious knives se ramifiquen por nuevos espacios y florezcan mejor que nunca. No os lo perdais.

* * * RELIGIOUS KNIVES EN DIRECTO * * *
BCN: Miscelanea, 1 de octubre
MAD: El Perro Club, 2 de octubre

Religious Knives - It´s After Dark


Artista: Religious Knives
Album: It´s After Dark
Sello: Troubleman
Año: 2008

        Religious Knives  fácilmente pueden ser enmarcados en la escena de Noise / Drone de Nueva York; Mike Bernstein y Maya Miller vienen de Double Leopards y llevan el pequeño sello Heavy Tapes y Nate Nelson viene de  Mouthus, Tod Cavallo es el cuarto miembro. Sin embargo con este trabajo, y el aun por publicar The Door (pero que ya se ha filtrado y pronto subiremos), se van desmarcando cada vez más de este estilo que parece haber perdido en los últimos años cualquier perspectiva musical y cuando ya no interesa ver y más y más proyectos individuales de ruido por el ruido es de agradecer la aportación de este cuarteto de Brooklyn. Se ha mantenido una clara predisposición por el drone como en sus trabajos anteriores (con y sin Religious Knives) creando pistas de mediana y larga duración en las que cada sonido oscuro y pesado es alargado y repetido en el tiempo. Las voces se mueven paralelas al zumbido de guitarra y bajo, estando igual de colocadas de jarabe para la tós como todo la atmósfera que se recrea pero con una clara intención de hacer canciones y no solo crear ambientes. Si hay algo que busca orientar todo ello hacia una melodia podrian ser las frases que surgen de un organo que le otorga el derecho a Religious Knives de escapar del cerrado y ya muy machacado mundo del noise para verselas con la pscodelia y el rock.
     Con In Brooklyn After Dark entramos de lleno en esta amalgama de rock y drone que hemos mencioando, en los diez minutos que dura el tema nos encontramos largos pasajes de drone y noise pero desde los primeros compases las vozes se despliegan con fuerza y van jugando con los cambios en la marcha del tema para lograr transmitir sensaciones, oscuras y claustrofobicas, eso si. En los cinco temas restante se va invirtiendo esta formula y la voz se encarga cada vez más de generar el ambiente mientras los instrumentos empiezan a expandirse en texturas y sonidos siendo cada vez más musical hasta acabar con unos ultimos veinte minutos de rica instrumentalización. It's After Dark es un disco capaz se centrarse en el aspecto ambiental del género que explota sin renunciar por ello a una musicalidad cargada de sentimiento encontrando ese punto de unión entre la psicodelia y el drone.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Xiu Xiu - Women As Lovers


Artista: Xiu Xiu
Album: Women As Lovers
Sello: Absolutely Kosher (LP) / Kill Rock Stars (CD)
Año: 2008

Quinto disco del depresivo Jamie Stewart. Avant-Pop llevado a limites exagerados, electro-pop experimental hasta decir basta. Las letras de Stewart pueden que sean las confesiones más sinceras y perturbantes que jamas hayas escuchado pero la verdad es que en sus ultimas entregas los manerismos y tecnicismos a los que se había entregado reducía en cierto modo el impacto de las mismas (aunque son muy buenos discos como The Air Force). En Woman As Lovers la experimentación no cesa pero se reduce y un aire más "acústico" y cercano se apodera del disco y no lo digo yo sino el propio Stewart que ha declarado su intención de volver a unos inicios más musicales y directos con este álbum. En cualquier caso la sensación de desesperación constante sigue presente y cada canción parece el comienzo de un ataque de pánico, incluso en los temas centrales tranquilos en los que la voz susurrante de Stewart es casi lo único que oímos. Para ser sincero nada puede prepararte para la primera vez que escuchas Xiu Xiu con lo cual lo mejor será dejar que cada uno haga eso mismo, escucharlo, y se sume o bien a quien no logra pasar los primeros excéntricos segundos o a quienes se enganchan a uno de los proyectos musicales mas auténticos y sinceros que hay. No importa si Woman As Lovers sea o no el mejor disco de Stewart, como parece que es lo único que interesa a muchos críticos, sino que de nuevo ha mostrado como ser original (y Xiu Xiu lo ha sido desde el primer tema que grabaron) y mantener un marcado y distinguible estilo se puede lograr aun haciendo cada álbum distinto al anterior y al siguiente. Espero que os pueda llegar a gustar.

[La entrevista que publico Rockdelux este mismo año mostraba a Stewart como un artista completamente inmerso en su música, bastante ajeno a tendencias actuales y gratificantemente distante, serio e inteligente, si podéis conseguir una copia, recomendado]

Awesome Color - Electric Aborigines


Artista: Awesome Color
Album: Electric Aborigines
Sello: Ecstatic Peace!
Año: 2008

Este trío de Michigan (pasando por Brooklyn) sabe lo que hace. Editado en el sello raro raro del raro raro Thurston Moore (Sonic Youth etc.) uno puede esperarse otra cosa pero Awesome Color no es mas que rock duro del siglo XXI y como les sale natural el resultado es cojonudo. Derek Stanton (guitarra), Mike Troutman (bajo) y Allison Busch (batería, claro) saben mantener un riff como si tal cosa, como si no les costase esfuerzo alguno con lo cual tenemos un disco de los de antes, esos que se grababan en medio día casi en directo y en los que no se perdía nada de energía. Su ciudad natal (Ann Arbor) esta lo suficientemente cercana a la ciudad del motor como para haber aprendido una cosa o dos de MC5 pero 40 años los separan y Awesome Color tampoco es que hayan hecho oidos sordos a todo lo que no suena a Black Sabbath (principios) o AC/DC. En Electric Aborigines hay influencias de los ochenta y noventa pero tratandose del genero del que se trata podemos alegrarnos de estar a salvo de excesos de cualquier tipo (falsetes, solos imposibles y esas cosas). Todo en su justa medida, hasta podria decirse que se han pemitido unas cuantas escuchas de punk y que han aprendido lo necesario. Psych-Rock, Hardrock, llamalo como quieras pero esto es una inmejorable muestra de como hay que hacerlo.

martes, 9 de septiembre de 2008

Atlas Sound - Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel


Artista: Atlas Sound
Album: Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel
Sello: Kranky D en GB]
Año: 2008

Atlas Sound es el proyecto en solitario de Bradford Cox, miembro de los recientemente consagrados Deerhunter. Una historia parecida a la de Panda Bear de Animal Collective con quien ademas de compartir amistad se asemeja musicalmente (sobre todo cuando uno le presta samplers al otro como nos conto Cox a un reducido pero expecante publico en el Primavera Sound de este año) El hombre tras Atlas Sound es un tipo carismático y gracioso (por ejemplo siempre que se habla de su muscia se acaba mencionado su blog donde escribe excentridades y cuelga nuevos temas sin parar) pero la musica de Let the Blind... no llega a ser nunca realmente alegre. Como si de expulsar sus miedos internos se tratase, Cox se nos abre en cuerpo y alma en un disco de neo-shoegaze con mas samplers electronicos y arreglos hechos con un Mac que guitarras y teclados. Muchos temas son completamente instrumentales y en otros la voz, fantasmal y flotante, no busca jugar un papel central. Musica barroquizada, electronica y algo marica a lo Eno o Bowie se ha venido llamando ya desde hace mucho tiempo Dream Pop y aunque aqui pudiese venir bien aplicar el termino habria que hacerlo con cautela pues como ya hemos dicho la sensacion que queda no es la de un sueño cualquiera sino la de uno incomprensible y asustadizo que no puede llamarse pesadilla porque la musica ligera y flotante no le corresponde, en verdad la palabra seria inquietante. Sentir que uno esta mirando a los adentros mas personales de otro puede ser en efecto inquietante, y en ese sentido lo es, sin embargo lo que es aun mas inquietante es cuando tras un par de escuchas (o una buena en la que te involucras) uno se encuentra a gusto y felizmente somnoliento en esos adentros ajenos.

Wooden Shjips - Wooden Shjips (II)



Artista: Wooden Shjips
Album: Wooden Shjips (II)
Sello: Holy Mountain
Año: 2007


Otro disco en edición súper limitada de Wooden Shjips del cual no comentaremos mucho pero que dejamos aquí para quien se haya quedado con ganas de más. Decir que se ven influencias de otros viajeros de ritmos junkies y repetitivos a lo Modern Lovers con lo que aun más "psicodelia conoce a metadona" además de un par de temas en los que los ritmos se aflojan para dar paso a exploraciones más libres. 
Estos discos que hemos subido fueron publicados en vinilo y junto a muchos 7" son imposibles de conseguir ahora, incluso en su momento algunos tan solo se regalaban, y como ccon el recopilatorio de Sic Alps, Holy Mountain ha publicado un recopilatorio en CD que esperamos poder subir y comentar en cuanto nos hagamos con una copia.

[Relacionado con: Sic Alps - A Long Way...]

Wooden Shjips - Wooden Shjips


Artista: Wooden Shjips
Album: Wooden Shjips
Sello: Holy Mountain
Año: 2007

Sin duda se les puede acusar de fetichismo, fetichismo por recorrer ese desierto en el que se perdió Jim Morrison. Fetichismo por los ritmos simples del Krautrock. Fetichismo por las ondulantes voces con echo o fetichismo por todo lo que suene analógicamente garajero. Sin embargo no estamos de acuerdo en que Wooden Shjips se equivoquen en su enfoque porque no estamos de acuerdo en que retomar la música rock de los Doors o Jefferson Airplane para expandirla por nuevos terrenos sea un error, y menos aun cuando esta tan bien hecho como en este caso. Que el misticismo del que se rodeo esta música tremendamente hipnótica muriese junto al verano del amor puede ser pero la capacidad que tiene Wooden Shjips para introducirte en un nuevo viaje también hay que tenerla en cuenta. 
Ritmos simples, repetitivos, grooves hipnóticos o eróticos como una sobredosis -siempre y cuando sea una Velvet Underground quien lo cuente- cada tema recorre el espacio de esta forma. We Ask You to Ride es un claro guiño a The Doors, con organo incluido, Losin' Time o Lucy´s Ride se van interrumpiendo con psicodelia en punteos de guitarra y voces que ondulan, que vienen y se alejan de nuevo. Blue Sky Bends sube los amplis y, menos un adequado blues tocado por un bajo impasible, las guitarras y batería se pierden entre capas de echo y reverb. Shine Like Suns dura algo mas de diez minutos y confirma las influencias espaciales de grupos como Hawkwind, Spacemen 3 o el post-rock de los noventa, además tiene algo mas de jam e improvisación al ser constante los entrantes y salientes, aunque muy sutiles, de guitarras, bajo, organo o voz.
En cualquier caso que nadie se lleve a engaño porque en Wooden Shjips no hay lugar para sobresaltos, adentrarte en esta música es como adentrarte en ciertas sustancias que la inspiran: ya no hay vuelta atrás a si que relajate y disfruta del viaje. O como nos piden los propios Wooden Shjips: We ask you to ride!

Sic Alps - A Long Way Around to a Shortcut


Artista: Sic Alps
Album: A Long Way Around to a Shortcut (Recopilatorio)
Sello: Animal Disguise
Año: 2008

A quines ya nos hemos acercado al revival con tintes propios de la escena de psicodelia garaje de San Francisco estamos de en hora buena porque en noviembre vienen a Madrid Wooden Shjips acompañados de Sic Alps. De los primeros podéis ver reseñas en Interstellar Underground, de Sic Alps hablaremos aquí y ahora porque en el 2008 han publicado una recopilación de todos sus anteriores EPs y su nuevo disco U.S EZ.
El sello de Detroit Animal Disguise publica A Long Way Around to a Shortcut con el cual nos acerca sus primeros cinco EPs que habían sido publicados en 12", 7" y cassettes y que a día de hoy son imposibles de conseguir. Por una parte esto es una suerte porque seria difícil conocer estos temas de no ser por este CD pero también es cierto que la estética Lo-Fi analógica tan deseada por Sic Alps se nos escapa en formato digital. En cualquier caso tendremos que conformarnos con escuchar estos 26 temas reunidos en un CD sin poder disfrutar de las tiradas limitadas en vinilo y cinta con portadas y demás cosas diseñadas e impresas a mano.
El recopilatorio empieza por el EP más reciente iscription of the Harbour 12" de 2007] y baja hasta el mas antiguo he Soft Tour in Rough Form 12"] con los restantes tres entre medias trawberry Guillotine 7" de 2007 / Semi Streets 7" de 2007 / Teenage Alps cassette de 2006]
Pocos temas superan los dos minutos y los mas recientes son una buena muestra de garage clasico, lo-fi, sucio, algo distorsionado y bien ejecutado si bien menos interesante que sus anterios trabajos de 2007 y 2006. Porque en cuanto empiezan las canciones a partir Strawberry Guillotine nos encontramos con unos Sic Alps inmersos en el mismo espíritu de rock garajero que hemos escuchado antes solo que ahora han pasado su música por una cámara lenta lisérgica. Los riffs de guitarras distorsionadas se alargan, los ruidosos punteos y efectos de pedal son mas evidentes quedando suspendidos en el tiempo y sobreponiendose unos sobre otros, un efecto de collage psicodélico recorre los temas uno a uno y la voz y los coros se desfiguran como todo lo demás.

No Age - Nouns



Artista: No Age
Album: Nouns
Sello: Sub Pop
Año: 2008

ontinua desde: Abe Vigoda - Skeleton]

Lo prometido, hablamos hoy de No Age, que tambien estrenan disco en 2008. Antes de comenzar con Nouns, su primer LP en toda regla (tras el Weirdo Rippers de 2007, colección de EPs y Singles), vamos a hablar un poco mas de The Smell y la escena art punk/noise/experimental de L.A. Tras casi desaparecer en 2003 por problemas de permisos etc. Jim Smith -fundador y único "empleado" fijo- decidió realizar las mejoras necesarias para que el local no desapareciese. Smith y voluntarios lograron mantener el local con su propio dinero y trabajo y esa misma ética DIY se sigue manteniendo por parte de todos los grupos y artistas ligados a este local (a los que habría que añadir a los ya mencionados otros como Lavendra Diamond, Silver Daggers, BARR, John Weise o David Scott Stone asi como las actividades no musicales que ahí se realizan) que participan en la producción, autogestión, distribución etc de todo lo que ahí se organiza, desarrolla, crea y toca. La importancia de The Smell es doble por que es de los pocos espacios musicales apto para cualquier edad en L.A y como sabemos- por escenas como la iniciada por Minor Threat en Washington D.C. en los ochenta- eso en EEUU es extraño. En la era de internet es difícil encontrar una escena artística local -necesariamente arraigada por ello a un espacio físico concreto- que a la vez sea capaz, por sus propios medios, de alcanzar una amplia difusión y por eso es importante al hablar de estos grupos situarlos en el contexto en el que se esta desarrollando su música. Que ademas todo lo que The Smell promueve (actuaciones musicales desde punk noise hasta electrónica experimental, teatro, exposiciones artística etc) sea de calidad es, claro esta, imprescindible, y aquí así es.
En 1987, el ya mencionado sello de Black Flag, SST publica un varios compuesto de temas instrumentales llamado No Age. En 2005 Randy Randall y Dean Allen Spunt desmantelan su grupo de punk hardcore (Wives) y forman No Age, tomando su nombre de este recopilatorio. En abril del 2006 tocan, junto a Mika Miko, su primer concierto en The Smell. Cuenta Randall en Flaunt Magazine (2008): "En The Smell fue donde conseguimos experimentar y averiguar que tipo de grupo queríamos ser. Traspasamos los limites de las ideas que pudiésemos tener acerca de la música - y había ahí una comunidad a la que hacer llegar estas nuevas ideas."
Alabados por Radiohead, alcanzando Nouns un 9.2 en Pitchfork Media (el referente de música independiente por excelencia en la red desde que en 2004 llevo al estrellato a Arcade Fire, iniciando todo el revuelo por el rock alternativo y experimental que aun hoy continua) siendo, por ahora, el disco mejor valorado del 2008 en esta pagina, teloneros de los musicalmente afines y ya consagrados neoyorquinos Liars en su tour de enero 2008 -meses antes de triunfar con Nouns, haber sido considerados entre lo mejor de 2008 por la imprescindible revista británica Mojo, estos son solo algunos de los logros de este joven duo.
Nouns es incomprensiblemente pesado, grueso, ruidos y experimental. Incomprensible porque con tanta distorsión uno espera adentrarse en un mundo de drone o stoner rock en el que la luz al final del túnel apenas se vislumbra y sin embargo Nouns es melancólico tanto como optimista o lo que es lo mismo: como el mejor pop. Entre los ruidoso toques de guitarra y batería o los experimentos con samplers sucios y caseros siempre esta presente la melodía, que a ratos logra imponerse sobre el ajetreo formando auténticos temas de pop (cantables, bailables, divertidos). Riffs de guitarra, arreglos y voces cercanas marcan el camino a lo largo de todo el disco por lo que puede ser que Nouns sea mas asequible que sus primeros EPs (reunidos en Weirdo Rippers) pero sin haber sacrificado por ello esa experimetacion pegajosa que les caracteriza.

domingo, 7 de septiembre de 2008

Abe Vigoda - Skeleton



Artista: Abe Vigoda
Album: Skeleton
Sello: Post Present Medium
Año: 2008

The Smell es un local en Los Angeles apto para todas las edades y esta haciendo por la escena punk y underground de esta ciudad lo que hacia tiempo que no se veia -desde que purulaban por ahí los X, The Germs, The Minutemen, FEAR (uno de los primeros grupos de Flea, bajista de RHCP) o cualquier banda del mítico sello SST encabezado por los realmente míticos Black Flag, por decir solo uno pocos, demasiado pocos en realidad- y es que de hecho la música de L.A. estaba de verdadera capa caída hasta ahora, porque hora es el turno de grupos como Mika Miko, HEALTH, The Mae Shi, y los mas conocidos No Age, de cuyos recientemente apadrinados Abe Vigoda hablaremos hoy (pero no os preocupéis porque de los demás también tendremos ocasión de hablar en entradas próximas). Esta es una escena que se ha renovada sin dejar de hacer música enérgica, siempre ruidosa; a veces a lo punk, a veces a lo drone/industrial o directamente de ambas formas lo cual no es raro porque esta música no deja de saltar de un género a otro y la peculiaridad de cada grupo esta en su particular forma de hacer todo esto sin abandonar nunca una marcada linea Pop (con mayúscula, sin duda).
Con Skeleton, Abe Vigoda* lanza su segundo disco (aunque no demasiado largo pues apenas supera la media hora) y ha encontrado su originalidad fundiendo todo lo anterior con toques de música africana, calipso y ritmos del mundo**. Se ha hablado de "Punk Tropical" y Skeleton es un disco rápido y ajetreado, incluso se podría decir que es caótico y desmembrado pues cada instante parece querer separarse del resto, ni si quiera la voz logra despegar por lo que se funde con las demás capas que se entrecruzan, y tan solo unos ritmos hipnóticos, siempre presentes, unifican el conjunto. Orgánico es sin duda la palabra que mejor describe esta música, crecimiento controlado tanto como mutaciones explosivas y aunque no parece que haya una meta en concreto, o que cada cual se ha marcado la suya, queda la satisfacción de estar escuchando algo en constante movimiento hecho en conjunto tanto como individualmente. Si algo hay que lamentar de Abe Vigoda, tanto como de cualquier otro grupo de The Smell es el no poder verlos en directo, para lo que sin duda esta música esta hecha, por encima de cualquier otra cosa.

*¿Abe Vigoda? Te puede sonar si eres muy friki por ser el nombre del actor que interpreto a Tessio en El Padrino (por lo que se ha llamado Marlon Brandon a No Age en alguna publicación).
**Afrobeat: Estupendo mestizaje o la nueva tendencia a imitar a si que como siempre a esperar y ver.. o mejor a escuchar.


ontinua en: No Age -Nouns]

Fleet Foxes - Fleet Foxes


Artista: Fleet Foxes
Album: Fleet Foxes
Sello: Sub Pop
Año: 2008

Armonía es lo que Fleet Foxes, un quinteto joven de Seattle, se ha dispuesto a hacer con el pop en su homónimo primer LP, publicado en el sello Sub Pop. Para ello cuentan con la delicada voz de Robin Pecknold que, ya sea acompañada por los coros del resto del grupo o prácticamente a capella, logra erguirse como el elemento estructural de todas las composiciones. La rica instrumentalización folk, las letras sobre la naturaleza o el amor hacia la misma y la perfecta composición y ejecución hace obligatorio pensar en el folk de costa oeste de mediados de los sesenta pero como entre sus lineas armónicas, coros y adornos instrumentales este disco se deja perder por muchos y variados caminos al final queda la certeza de que estas influencias han sido actualizadas y que uno se encuentra ante un disco original y autentico (y aunque no fuese así solo con la voz de Pecknold la escucha merecería la pena). Un disco bucólico, bello y llevadero sin dejar por ello de exigir toda la atención a quien escucha, como no puede ser de otra manera ante algo bien hecho.

The Godz - Godz 2



Artista: The Godz
Album: Godz 2
Sello: ESP
Año: 1967

Con este segundo disco de The Godz* ocurre lo mismo que con The Velvet Underground and Nico, ambos de Nueva York y ambos publicados en 1967, y eso es que cuanto más escuchas la experimentación con el que se rompe y se juega con el garaje, la psicodelia y el folk más se convence uno de que es aquí donde empieza algo parecido al punk -sea lo que sea que signifique esa palabra- pero por eso mismo uno también se convence de que llamar a esto simplemente punk es decir demasiado poco.  Spoken word, discursos, gritos, chistes, un violín que chirría, una canción de folk mal sonante, una cruzada a través de una pesadilla con final psicodelico, una batería mas preocupada por hacer ruido que ritmos y hasta una versión de The Beatles interrumpida por una conversación, todo cabe en Godz 2. Y es que sin exageración se puede decir que ésta música surgida del Lower East Side neoyorquino a finales de los sesenta va a tender un puente entre dos épocas; a un lado los Beats y su poesía, el folk y la psicodelia hippie y al otro Patti Smith, Ramones, Television, el punk y la nueva ola. Con este disco no solo se abre la posibilidad de desconectar y romper todos los puntos que unen al rock con el folk con el garaje psicodélico  sino  que ademas se hace con mucho humor y desde una declarada e intencionada incapacidad musical y esto, de aquí en adelante, va a ser tan esencial al rock como lo puede ser el virtuosismo que es su opuesto.

*No confundir con el homónimo grupo de rock surgido en Ohio a mediados de los setenta.